罗杰·海恩斯（Roger Hiorns），1975年出生于英国伯明翰，2009年获得特纳奖提名。
1991至1993年期间，罗杰·海恩斯在伯恩威尔艺术学院就读，1993年到1996年就读于伦敦金斯密斯学院，随后一直生活和工作于伦敦。
娃娃脸的罗杰·海恩斯擅长在各种物品上使用不寻常的材料来展示一些惊人的变化。他运用硫酸铜晶体、洗涤剂、火、香水等元素创造出了一系列结合特定空间完成的作品。
称 Roger Hiorns 为英国艺术界的炼金术师，应该不为过。寓艺术于化学是他的标志，如2008年的代表作 Seizure，主角是一个伦敦东南的废弃公屋单位，Hiorns 在天花挖一个洞、注入75,000升的硫酸铜。之后是数星期的等待，期间溶液渐渐降温，结晶体渐渐成形，最后把剩馀的液体抽出，送往化学回收中心。
化学作用的结果是房间内铺天盖地的蓝色晶体，空间神奇地转化成闪烁着蓝光的洞穴；不同于一般在建筑空间之中展示的凋塑作品，他把空间内部的所有表面变成凋塑本身，由此把凋塑的概念彻底翻转了。
那座位于 Elephant and Castle（嗯，很微妙的地名，该区的标志确实就是一头背着城堡的大象，不骗你）的公屋一早就预定了要清拆，所以这一开始就注定是只能短暂驻留的作品。后来因为经济衰退，地产商搁置了拆楼计划，作品得以重新开放给公众参观，但当然到最后还是消失了。
Roger Hiorns「飞机三部曲」的首件作品是2008年的《无题》，外观是一堆铺在地上的灰白色粉末，起伏有致像山脉模型，而无数粉末的前身其实是客机引擎。
原来将金属化为粉末的技术在现实中颇为普及，成品可为汽车加上亮银光泽，又可压缩成模具以生产零件。製法大概是先以高温处理金属物件，然后把液态金属倒进漏斗，再向滴漏出的液体喷洒水或气体，将其分解成细小的颗粒。
不过，飞机引擎的情况比较特殊，它本来就得承受燃料燃烧时所产生的高温，所以相对于铝金属661°C的熔点，引擎中的镍、不鏽钢和钴要达1400-1500°C才能熔化，而极耐热的钛金属更要再分开处理。虽然英国有一些「金属化粉厂」（有正式名称吗？），但要找一家拥有一台特大熔炉的却绝不容易。
艺术家自言，作品是他过往概念的延伸：对物件进行非物质化的处理，进而印证凋塑不一定要拥有固定实体，也不一定要以独一无二的方式存在。「飞机引擎就是强势社会性物体的绝佳例子，我要将它变得极细，以此方式羞辱它。」
2011 年，纽约 MoMA PS1 办了一个「September 11」展览纪念9.11十周年，这一堆粉末也是展品之一，George Segal 的作品《长椅上的女人》似乎在看着它沉思。Hiorns 把引擎这个拥有丰富涵义的「社会性物体」彻底暧昧化，纵使他在创作时并没有考虑到9.11的议题，化灰的引擎作为一个暧昧的容器，却可以盛载不同的敍事与意蕴。
2010年的飞机作品还是叫做《无题》，这次使用的一双引擎是我们熟悉的模样，内部却塞满了粉末状的抗抑鬱药。对于 Hiorns 来说，空中航程本身就很引人入胜：地面可能是某片无人烟的荒野，万呎高空之上却有飞机载着几百个互不相干的陌生人，在半空中或睡或吃或看史力加，对于机舱外的世界、甚至身处飞机中的事实几近无知觉。
机械是我们创造的，却使我们疏离现实世界；每次我们步入机舱之中，就像是一种切断与世间所有连繫的仪式。但艺术家不愿单纯地批判异化，他加入抗抑鬱药，就是希望把异化的感觉进一步推演至荒谬，看看能否转化「引擎」和「飞机」的概念。
次年 Hiorns 再提出「系列」中的第三个方桉，不同的是这次的规模更大，因为他要用上整部747客机。计划是要把它完整埋在50米深的地底，从地面看是完全隐形的，但会有楼梯通往飞机内部。他的灵感来自蓝屋《Seizure》，那次他留意到人们把这个完全人工的环境当成是大自然的一部分，被他们想像的「崇高」彻底压倒。这个有趣的现象令他想到要再尝试提供一个特异的空间，让人们像体验普通的机舱空间一样，在完全静止且陷于地底的飞机内逗留9至12个小时，看看会出现怎样的行为，算是一个心理学实验，而不是挟艺术之名的奇观或娱乐。或者是我敏感，这个说法令我想起他的前辈校友 Damien Hirst……
