路易丝·约瑟菲娜·布儒瓦 Louise Bourgeois

Louise Bourgeois 路易丝·约瑟菲娜·布儒瓦生于巴黎，25岁时才学习艺术。 1938年与美国艺术史学家Robert Goldwater, (1907-73)结婚，并移居纽约,她早期的作品都是绘画或平面雕刻，以接近于超现实主义的方式进行创作，40年代后又开始尝试雕塑。起初搞彩色木雕，后来其雕塑的用材越来越广，包括青铜、大理石、乳胶等。她的作品看起来虽然抽象，但很容易让观者产生联想：想到人的躯体和性。其作品总和人与人之间的关系有关，背叛、复仇、焦虑、迷惑、攻击、不平、孤独，抽象深奥但具有情绪上的震撼力。她终生被这些主题吸引，但却不断变换材质、风格、形式，进行反复探索，因此面貌丰富而多变。 1982年美国现代艺术馆专程为她举办了个人回顾展，极少有在世的艺术家能享受到这项殊荣，何况她是一位女性。

布儒瓦早期的画作富有立体感，注重空间关系。1947年发表了雕刻《他在寂静中消失》系列，开始了她之后经常用到的主题——身体与建筑物融合或从建筑物中露出。其实这一主题在其早期画作《女人-房子》中已崭露头角，在《高明的说谎者》（1983）中又得到重现。1950年代，她广泛采用乳胶、橡胶、水泥等特殊材料创作实验作品。       

到1970年代，布儒瓦已得到广泛好评，《父亲的毁灭》（1974）描绘了一副恐怖景象，一些圆形的血红色的突起物朝向观众生长，这部作品与之前的《名流》一样源于对父亲的愤恨。这类成群出现的球状物在她1970年代的作品中经常出现，令人联想起人体的器官，类似的作品还有《盲人的皮肤》(1984)、《雌狐》(1985)等。这种风格在《无题》（1960）、《积云一号》(1969)中就已经出现了。

路易丝·布儒瓦真正举世闻名是在上世纪70年代。她曾说过：“对于我来说，雕塑就是躯体的再现，我的躯体就是我雕塑的本质。”她构想由男性生殖器，胎盘和乳头组成的混合体，时而形象时而抽象。（Cumul I，1968）（其作品堆积I）巨型蜘蛛雕塑，梦境呓语般的建筑结构是她代表性作品中最出名的作品。90年代初，这位年过八旬的女艺术家把欲望的复杂性和持久性充分表现于雕塑中，作品体积越来越大。

1990年以后，路易丝·布儒瓦的作品达到成熟的境界。以“密室”为题的一系列雕塑作品为例，每间密室都代表着不同形式的痛苦与恐惧，身体上的、感情上的、心理上的、精神上的与理性的……观者对于每间密室有一种偷窥的乐趣，而这些密室又刺激着人们的感官与记忆。

一般人对布儒瓦印象最深的记忆,莫过于她那大型蜘蛛(Maman) ,布儒瓦亚说:蜘蛛,为什么是蜘蛛呢?我最好的朋友是我的母亲,她就像蜘蛛一样聪明,耐心,灵巧。她也懂得保护自己。她从母亲身上抓取一些特质,然后创作大蜘蛛,然而,这个启发是经由一段难堪的记忆换来的,从小她与父亲,母亲,及家庭教师住在一块,之后却发现爸爸与女家教有性关系,妈妈却忍受一切,布儒瓦感受到被这三位她最爱的人背叛,自然的在心理上蕴酿起气愤,妒嫉,与痛苦,渐渐的,她明了妈妈的苦衷,她便开始创作不少版本的蜘蛛,在影片里,她坦承的表白：这传达那一份我爱上母亲性格的讯息。

童年的成长记忆一直是布儒瓦创作的灵感来源，但是她认为缅怀过去或沉浸在回忆中都只是在浪费生命，然而如果这些情感自己跑回来找你，那就是最真的感情，因此她的所有作品几乎可以称为是她自传中的一页。

对大多数人而言，布儒瓦是神秘的；但对布儒瓦来说，她的艺术就是要使人们看到理由——这也是她的格言“Making　people　see　reason”。