清晨,天刚破晓,天空似亮非亮,周围的一切是那样的寂静和清晰,我自己仍处于一种半梦半醒的状态,此时灵感在我脑海中浮现……我总是有很多的创意同时出现,甚至超出我的需要.而令我担心的是选出的方案不是最有效的.我设法选择其中似乎是最好的方案,因为它将经历时间和潮流的考验. ——Jean.Widmer
Jean.Widmer的视觉设计理论主要一功能主义为指导思想,反对装饰,运用简单的图形色彩进行的简约设计。他的设计主要涉及视觉系统设计,特别是公共场所的视觉设计。Jean.Winmer将瑞士现代主义思想带入法国平面设计界。如同美国的Paul Rand 注释1. 和荷兰的Win Crouwel 注释2. 他的设计理念对当代平面设计师有深刻的影响。他引领法国平面设计长达四十余年。其主要作品有巴黎蓬皮杜中心现代艺术博物馆标志和VI系统,法国公路视觉系统、巴黎戴高乐机场和奥利机场视觉系统、奥塞美术馆标志和视觉系统等众多重要设计。1990他出任法国AGI主席(至2003年)。2000年,Jean.Widmer被授予法国最高文学艺术荣誉勋章(Commandeur de L’Ordre des Arts et des Lettres)(法国文化部授予对法国艺术文学有杰出贡献的人士的最高称号注释3)
1929年,让.维得迈尔(Jean.Widmer)出生于瑞士的Frauebeld,在苏黎士实用艺术学院Kunstgewerbeschula学习期间,他深受校长Johannes ltten先生的影响,Johannes ltten是包豪斯在Weimar的首批教授之一,也是一位色彩理论家。
早在50年代,Jean来到巴黎,开始了务实严谨而卓越的设计工作,从版面设计,广告设计到众多著名文化机构的视觉系统实际,他保持了一种平面的“纯净”,以简洁的方式创造图形以传达思想和信息。这个时期的作品站在精密娴熟与优雅的交叉点上,后来Jean为工业设计中心的系列海报更体现了其独特的一面。
在60年代,当法国的众多杂志争相模仿美国的杂志版面设计时,瑞士平面设计逐渐成为影响法国平面设计最主要的力量。当时普遍认为,受到苏黎世和巴塞尔实用艺术学院权威性教育的瑞士设计师们 更具有作为设计师的专业技能,而法国设计师更像艺术家。与此同时,Jean.Widmer 也是其中一员,成为法国Women’s monthly 和 Jardin des Modes等女性时尚杂志的艺术总监。
60年代初,Widmer便开始阶段性地在ENSAD注释4教学。他发现当时法国学院的教学方式早已过时,他们将美术教学的方式用于实用艺术,教学程序也不完善,处于一种与外界脱节的状态。于是Widmer改进了教学体系,聘用了一批新的教师,采用了新的技术,以功能性理论取代陈旧的以装饰风格为主的教学理论,他的教学方式正符合了苏黎士实用艺术学院的思想,功能主义思想逐步被灌输给了他的学生们。Jean.widmer的设计公司,VisuaIdesgn,成为了ENSAD学。校课程的延伸,也是众多年轻设计师向往的课堂,在他的指导下。他们学会如何用锐利而独特的眼光来衡量设计的优劣。
70年代早期,法国设计界强烈希望抹去旧的装饰风格,转而追求现代主义的潮流。Widmer很熟悉这些新的思想,包括功能主义,而瑞士早已是先行者。继而,应该感谢所有从瑞士、英国、德国,等国家来的加入到法国设计舞台的设计师们,以及各种重要的设计机构的共同努力。使法国设计开始走向欧洲设计舞台。到了80年代,法国平面设计开始以包豪斯的原则作为设计基本原则:圆形、方形和三角形被广泛应用,并以此作为设计的基本图形元素用于设计教育。
作为一位杰出的平面设计师,Widmer探索的是如何从相关事物中提炼图形和形象。对于他,图形是一种传递信息的手段。深入事物的核心,将信息清晰明了的表达与描述是设计的目的,设计必须与思想达成一致。平面设计是由具体的图形出发,随后在不断的研究过程中使之拥有文化和社会的意义内涵,最终获得一个有高度概括性的”生态图形。
Widmer是一位刻苦和拥有坚强个性的人,对于他,设计总是开始于手头的纸和笔,草图本子已成为他研究过程的一部分。事实上,Widmer一贯坚持的绘画使他能更好地把握黑白对比平衡,虚实关系的处理,以更简洁的视觉语言来传递信息。
易识别性也是Widmer主要的考虑因素。在没有放弃以功能主义为基础的指导思想下,他所创造的图形是一种将艺术家的知觉和想象力与实用性的结合。他将自己谦虚地视为一个“拥有高度的视觉好奇心的手工艺者”,这使他能够创造出可以经历时间考验的图形设计,不会因时间的流逝而被淘汰,继续为后代的人们广泛使用。Widmer的作品是抽象与造型的综合体,美感与简洁化的联合体。
( 作为J ean。Widmer先生的学生,我有幸在他的寓所对他进行了采访。他的公寓位于以文化氛围闻名的巴黎6区一座充满艺术气氛的建筑里。公寓宽敞舒适,一进门便看见会客室中间有一棵树,几支枝干在沙发上方自然地横向展开,客厅布置非常简单朴素,主要是他自己闲暇时画的抽象画和制作的一些小手工艺品。
当翻开他的个人作品集“Jean.Widmer——平面设计师,生态图形”一书时,Widmer开始叙述自己的作品和有趣的创作过程,他不时的沉浸在每个设计的美好回忆中。当我说到设计是个很艰苦的工作时,他的眼神充满了不解,并且有些顽皮地说,设计是最有意思的事。他的热情让你觉得设计是世界上最令人神往的游戏。访谈就在这种轻松的气氛下开始了 )
在您认为设计的定义是什么?
我很赞同Tomas Maldonado注释5对此的定义:工业设计是一个通过手段和技巧决定工业产品的外表属性为最终目的的行为。“外表属性”,不是指外在的方面,而是指可以体现产品的结构和特性,使它们协调成为一体,并且使之符合生产者与消费者的观念。
您对平面设计的定义是什么?
平面设计是精减元素的过程,目的是实现以最简洁的图形来表达事物的本质。
Tomas Maldonado的话同样也是很好的定义。更明确的说,平面设计,从对图形研究,色彩和字体的研究开始,是一种图形语言的表达方式。平面设计师是一位创造者和构想者,同时也是一位能领会一个企业的复杂性的程序设计师。就标识系统设计来说,平面设计师知道的不仅仅是平面概念,他还必须同时了解企业的总体情况。他不能与宣传册设计师或广告平面设计师混为一谈。平面设计师应该比广告平面设计师更多的了解掌握企业或文化,以及这一切的本质和起源。他必须掌握机构设计的各个层面,涉及的是一个无止境的领域。平面设计是一个近几十年来形成的行业,平面设计概念是二十世纪中期才形成的。在以前,人们把制作招贴画的人称作商业艺术家。
平面设计师的创作和目的是如何界定的?
很难用一句笼统的话来概括平面设计创作的目的,这必须针对一定的对象和特定的条件才能定义。它包括的范围有:主体分析,从了解到构思,做到可读性和创造美感。针对一个具体的问题,平面设计师创造的是一系列关键词所构成的一种特定的语言,来达到解决问题的目的:形状、色彩、素材、和谐、秩序、比例、规范、数量、尺寸、节奏、系统、对比、质感、空间、时间……然后利用相应的技术手段来达到具体的目的。
请您谈谈法国平面设计的发展。
在二战以前,法国的平面设计是站在世界前列的,当时有以Cassandre注释6为代表的一批优秀的海报设计师。当时法国平面设计领域事实上只有海报设计,是个不完整的系统,书籍装帧和排版是由印刷厂来完成的。我在瑞士学习的视觉系统理念,这个系统来源于包豪斯,而我的校长Joanne ltten先生也来自包豪斯学院,他曾在那里教学。当时,德国、俄国、瑞士等国家早已形成成熟的现代主义风格。包豪斯创造了一个全新的设计时代上个世纪30年代,希特勒统治期间,他反对包豪斯风格,仍然崇尚老一套的繁琐的装饰,因此包豪斯成员都纷纷离开德国,主要去往美国,瑞士,还有俄国等国家,于是包豪斯风格被这几个国家学习并得到发展。但是干法国在二战期间被德国占领.法国拒绝接受包豪斯风格的进入,60年代以后,我和一批瑞士设计师来到法国,直到我在学校教学后,才将瑞士的设计理念和系统带到法国。
(当我问到当今的设计风格如何时,他笑着说,巴洛克又回来了。并拿出他收到的一封艺术学校的信函,上面的标题用了一种花哨的装饰曲线字体,正文本身也是一种错开的字体,他说:“看起来很困难,这样不好。现在的设计风格是多元化的,什么都是可能的,没有一定的风格方向。而功能主义是一切设计的根本,功能主义是逻辑性的,如果一个机器没有了功能性,就不能运转,任何设计都要以功能主义为基础。而对于字体,如果不能读,就不是好的设计。”)法国
政府支持设计的发展吗?是通过哪方式进行得呢?
是的。法国有很多的文化艺术机构,图书馆,美术馆和博物馆等等,并经常组织各种设计竞赛。法国的绘画一直以来都是很著名的,并且有很多很好的艺术家,有很浓的艺术氛围,这是法国设计很快得以发展的一个重要原因。
您是否会刻意选择自己设计的发展方向?
我没有刻意的选择。我只是参加比赛,赢得比赛,获得邀请,参加更多的比赛。比如蓬皮杜中心的比赛,我的专业技术比别人强,别人提案做的很少,而我们提出的是整套有效的解决办法,所以我的胜出是必然的。
您的设计生涯的重要转折点是蓬皮杜中心的设计吗?可否谈谈蓬皮杜中心的设计过程?
应该是的。当我离开La mode杂志社后,我建立了我自己的Widmer注释7公司,我开始为自己工作。蓬皮杜设计是我们公司的第一个项目。
1974年,蓬皮杜国家文化艺术中心建立,它是由四个部门构成的一个复杂的建筑体。这四个部门包括国家现代艺术博物馆、国家公共信息图书馆、工业设计中心和声学音乐中心。这是法国政府首次为如此巨大的、功能复杂的新建筑设计VI系统。组织者要求的投标是为中心设计出解决复杂功能问题的平面视觉系统理论性的方案。我的方案提了有效的解决办法。我在投标中胜出,成为这个项目最初的设计者。在我们提出的方案获胜后,他们才要15作标志的设计。我的标志设计方案体现了该建筑的立面特色,一个巨大的阶梯状扶手电梯斜整个建筑立面。这个标志同时清楚地体现了建筑本身和它的概念,一个独立而巨大的包含广泛内涵的文化建筑。我认为我们满足了Pontus Hulten注释8先生对设计的要求,他不希望中心给人以高高在上的感觉,而是一个向普通公众开发的场所。
在这种指导思想下,我提出使用一种新的打印字体,是我曾经要求Adrian Frutiger先生设计的。这样,中心形象的传达可以始于机构秘书的第一个打印文字,直到机构的最高管理层,当然也包括即将来中心参观的大量公众。指示系统严格遵从两条标准:竖向阅读方式以达到与建筑特色的融合,及分别由四色来区分代表四个部门。虽然竖向阅读方式给人们带来阅读习惯的挑战,但是节省了空间,利于人群的导向。我们成功地理解项目的本质,方案的成功之处在于它的简洁性和功能性。这是交流设计风格的一大突破性改变,它的穿透力是如此之强并且在短期获得了极高的声望,从而成为现代标识的典范,然而,随后有些部门官员对这个系统表现出不满,特别是针对竖向字母设计,他们认为不符合人们的阅读习惯,感到奇怪。事实上,他们是在阻碍设计的革新。
您认为设计应该紧跟潮流吗?
我不这样认为。设计必须具有独创性,有自己的个性。要设法通过自身内涵运用几何图形来表达自己,我认为这样的设计师永恒的,平面设计应该符合具体的要求,但并不否认它同时也是与时代的要求紧密联系的。实际上,平面设计产品的存在于发展依赖于不同时代的品味。
平面设计师的任务是构想出最好的方式进行视觉性的信息沟通。他们还必须进一步探索最简单易懂的表达方式。因此,在工作中他们必须同时时刻关注时尚动态和研究当地的文化特色。平面设计正如其他的艺术表达形式,服从一条规律:正如Matisse注释9或BONNARD注释10的画,永远不会被时代淘汰。
您认为当今功能主义仍是一切设计的基础吗?
满足功能要求是必须的,就像失去功能性,就丧失了机器的本质。比如文字的排版必须适合阅读,平面设计的纯粹性。另外,如果一个海报设计的文字不太容易识别的话,倒不是很令人担心。因为一个好的海报设计的要求是拥有强有力的视觉冲击力,同时也容易记忆。海报是以一种简洁的图形形式有效地代替了长篇大论。而标志是一个概念的综合体,目的是利用一种简洁的方式来有效并直接的传递思想。
您觉得满足功能要求,这对您的设计创作是阻碍吗?
功能性的要求对我的设计创作不是一个阻碍。幸运的是,我从来没有感到过缺乏灵感,事实上,我总是有很多的创意同时出现,甚至超出我的需要。而令我担心的是选出的方案不是最有效的。
您对设计的后期的发展是否有长期的控制?
我认为任何一个企业都需要通过一个长期过程来建立他们的企业形象。如果只是一个短期的计划或中途换另一家设计公司,将会削弱形象的信任度。但是很多的企业都不会投资足够的设计经费用来建立和巩固他们的企业形象。事实上,必须坚持多年长期对平面设计系统的实施计划,才能够保证企业形象的根基建立,从而获得公众的认可。
您认为应该怎样建立平面设计师与客户的关系?
我认为设计师与客户的对话是关键的,可以建立一种信任。作为客户,要清楚的定义他们要求后面的意图,他的角色是清楚的定义他的要求下所希望的倾向和希望达到的目的。一个设计的成功在于客户本身的文化素质,最终还是他们来决定一个设计将会获得多大的成功。必须长期教育培养客户,让他们懂得向公众传达信息必须是简洁易懂的。可能有的客户因为意见不合而离开,也可能有的又会回来。我们的设计公司是有一定的设计方向的,而客户也知道自己需要什么,这是符合我们公司的设计类型的。我们有一条定向的设计路线,有时我们会因为项目要求不符合我们的设计精神而拒绝接受设计。设计师可能犯的一个很大的错误是问客户,你们想要什么?这是我不希望从我的同事那里听到的一个问题。这是设计师在经过与客户的交流和项目研究分析后应该向客户提出的建议,角色不能调换。
您对年轻设计师的成长建议是什么呢?
对于年轻人,就是勤奋,要多思考,多参加比赛,要有想法。
学校教育应该从传统思想的“savoir faire”(知道如何去做)转变为“savoir r e fi e chir”(知道怎样思考)。要让年轻人养成进行项目研究和发展概念的习惯。另外,在专业培训之余,年轻人还应该学习社会学,艺术史等学科以及拥有一定得文学修养。
他的设计是图形的高度提炼,如此自然,如此准确,又是如此实用,以至于很少人会停下来思考他们的产生的复杂过程。它们好像原本就存在,就像环境的组成部分。
重要经历:
1968: 巴黎国立高等装饰学院名誉教授,指导平面设计新概念教育1983:被授予法国文学艺术骑士荣誉勋章(Chevalier de L’Ordre des Arts et des Letlres;1990:法国AGL(国际平面设计协会)主席(直到2003年);
1991年:被授予法国国家文学艺术军官荣誉勋章(Chevalier de L’Ordre des Arts et des Letlres); “Jean Widmer,生态图形一书由蓬皮杜中心出版社(同一系列的书还包括美籍建筑设计大师Mies van der Rohe和美籍工业产品大师Raymond Loewy等;
1994年:有发过文化部授予法国国家平面艺术大奖;
1995年:蓬皮杜中心个人作品展;
2000年:被授予法国最高文学艺术荣誉勋章(Chevalier de L’Ordre des Arts et des Letlres);
2003年:纽约Cooper Union艺术学院任作品展。“Jean Widmer,投身现代主义”一书出版;
2003/2004年:蓬皮杜中心个人作品回顾展(1970-1996)
注解1:Paul Rand美国著名平面设计师,代表作包括Westinghouse,UPS,ABC ,NextComputer, YaleUniversity,CumminsEngine,IBM等品牌的标志设计。
注释2:WIMCrouwel瑞士著名字体和平面设计师.
注释3:文学艺术组织(L’Ordre des Arts et des Lettres)创立于1957年,1963年被戴高乐将军确认,目的是为了奖章在艺术文学上有特殊贡献的人士。奖章分为三个等级:chevalier(骑士),officier(军官),commandeur(最高荣誉勋章)。此荣誉称号由法国文化部决议并颁发,Commandeur de L’Ordre des Artset des Lettes是极高的荣誉,只有极少数人获得。
注释4: ENSAD法国国立等装饰设计学院
注释5:Tomas Maldonado 阿根廷抽象艺术家和工业设计师
注释6:A.M.Cassandre法国著名海报设计师
注释7:后改名为: Visual design
注释8: Pontus Hulten 蓬皮杜中心视觉系统招标评委主席
注释9:Matisse 法国著名野兽派画家
注释10:Pierre Bonnard 法国著名印象派画家
注释11:Philippe Apeloig法国当代著名海报设计师 文章来源:《艺术与设计》总第63期P74