本期文章由 AAD 学员撰写
Suo 同学 / AAD 2013-14 年学员
毕业院校：法国第戎国立高等艺术与设计学院
毕业专业：空间设计
受疫情的影响，各行各业的朋友们都开始居家隔离办公，AAD 的小编也没闲着。近期采访了法国公立美术学院毕业的几位优秀学长，他们目前就职于国内外各类艺术、设计行业。毕业后的他们成功从事了自己喜爱的工作了吗？在他们毕业生眼中法国美术学院的教育究竟是怎样的，低录取率、毕业率的美术学院里究竟又蕴藏着怎样的奥秘？
我们今天邀请到的 “老同学” 是 AAD 的第一批学员之一的 Suo 同学，毕业于法国第戎国立高等艺术与设计学院空间设计系，获本科、硕士阶段均以法国最优毕业生评价 féliciation 毕业。目前就职于北京，是一名舞台美术设计师。
法国第戎国立高等美术学院是法国十所国立美术学院之一，位于勃艮第首府第戎市 — 一座拥有浓厚文化底蕴的古老建筑，淳朴民风，且不失现代化的历史名城。第戎位于法国东部，乘高速列车 TGV 从巴黎到第戎仅需 1 小时 40 分。学校始建于 1765 年，前生为油画家 François Devosge 绘画工作室，学校位于第戎中心地区，使用 18 世纪所修建的 Abbatial 宫的一部分做为校址。第戎自古以来就是法国乃至欧洲的交通要道，是连接法国南北的枢纽，穿行欧洲到达瑞士,德国和意大利的必经之道。地理上的优势,给这个城市带来了思想文化上的多元和不断革新，艺术创作上的独特和前瞻，更是为身处第戎的艺术教育汇集了优秀的师资和源源不断的人才。
AAD: 初到法国最大的感受是什么？
Suo: 现在回忆，当时刚到法国考学的情景仍历历在目，因为本身国内外文化语境、背景不同，初到法国时，对周围环境、事物比较陌生，看了几次当代艺术展以后，先前对于艺术的认知可以说是全面瓦解，甚至对自己一度产生怀疑，有种不知道什么是对与错、美与丑，也似乎没有对与错美与丑了。这种思想一直持续了很久，适应起来是一个很痛苦的过程，但是如果你尝试着去接受它，会对自身的思辨及论证能力有很大的提升。现在回想起来那段时间是一段很宝贵的经历。很感激它。
AAD: 考学前做了哪些准备？
Suo: 高中毕业后，在国内的一家机构上一段时间法语与作品集课程，但自觉与法国的院校要求还有很大的差距，之后通过母亲的朋友认识了 AAD 的负责人，所以打算在法国第一年，先进行语言强化与作品集准备。
AAD 老师的观点以及对美院专业的理解程度大大超出了我的认知。从法国生活琐事到专业文化及技能培训都事无巨细的影响着我。当时我们一群人像一个梦想小队一样，每一位同学都非常努力，跟着老师穿梭于各大美院的学校开放日及欧洲各地的展览。每一次经历都让我学到了很多东西，慢慢的改变了我对很多事物的看法。现在回想起来，真的是一段非常快乐与难得的时光，对我来说，不仅仅是在专业能力上的提高，还让我认识了一群志同道合的好朋友 。
AAD: 你为什么选择第戎艺术学院？在这里读书是一种什么体验？
Suo: 当时选择经过在 AAD 的一年的培训重建，总共考取了 5 所公立美术学院，由于一直想学习舞台美术设计，第戎美院的课程设置有影像，摄影，舞美，空间等基础课程，加之第戎美院又曾培育过林风眠、严培明等人，所以最后选择了这所国立美院。
虽说有所准备，但入学后的冲击是很大的，刚入学的时候每次交作业都希望通过老师的传授而得到答案，判断是否自己是正确的。但似乎老师对这种 “乖乖学生” 并不感兴趣，有些课程甚至不予通过。相反，天天与老师争论，反驳，把老师气走的学生会得到更高的评价。
与法国大部分美院相同，第戎美院一年级课程设计是不分专业的，四十个学生在一起上课。学校会设置多项基础课程：如绘画、雕塑、摄影、装置、建筑、舞美空间等等，几乎所有与艺术设计相关的表达训练都会接触一遍。课程的目的是让刚入学的学生对于不同的创作手段有所了解，方便之后根据自己的兴趣选择专业。回想起来，有些课题令我印象深刻，比如色彩课，上课前我曾以为是偏向绘画的，结果在老师讲解完色彩史后，让学生选择并研究一种颜色，最后去用自己认为最恰当的表达形式来呈现这种色彩。另一个较为深刻的是舞美训练的课题，通过 30 个 5 x 5 的正方体，用造型的方式去表达拟定的主题，如时间、混乱、抽象、美丑等等。在实践课程同时，也会有理论课程的学习，主要以艺术史为主，同样也涉及到摄影及电影方面的知识。
二年级开始，学生会根据自己的兴趣与老师的建议，选择进入艺术或设计两个大的专业方向。这里的设计是一个比较综合的概念，更像是一个跨学科类别的综合设计，并不像国内的学校，细分成产品设计、室内设计等。
AAD: 法国美院的空间设计专业都有什么课程？是如何考核的？
Suo: 本科阶段的空间设计课程分为三个大方向：设计实践、艺术实践、及理论课程，设计实践课程涉及建筑、舞美（展厅为主）、空间设计、产品设计、平面设计、设计材料等。艺术实践课程包括装置、摄影、影像。理论课程则为设计史与艺术史为主。
美术学院的设计教育更为抽像与宏观，设计的讨论不仅限于造型与功能。更多的是对日常生活观察与探讨。你可能会被生活中任何一件微小的事物、造型或者材料所感动，从生活中寻找创作灵感。美术学院的设计表现形式比较多样性，这种形式可能是不完善的、实验性的，但是没有任何关系，学校鼓励学生去进行不同尝试、去实验，并不会单一以结果来评判作品好坏。更像是一个兴趣发现、自我探索，实践的一种过程。
虽说美术学院是比较自由的，但是该有的考核还是一个都不会少的：）除每学期任课老师考核外，在学期末还会有一个总结汇报，也就是我们称作的期末考试，学生各自挑选一间自己心仪教室，做为自己的展厅，陪审团由学校教授或校外设计师及艺术家构成，在 30-40 分钟的时间内阐述你这学期所做的课题研究，与此同时还需要回答陪审团的各种刁钻的问题。
AAD: 本科和研究生阶段的侧重点有什么不同？
Suo: 本科阶段的课程，除了基本造型能力及技法的的训练以外，更注重让学生寻找更多的可能性，是一种往外 “放”，去实验、探讨的过程。这些训练会帮助学生去寻找自己的兴趣点所在，学校希望能看到学生的各种尝试、创作过程、研究资料、参考文献的展示。
研究生阶段的课程则更像是一个内 “收” 的过程。从可能性的发展转向个人兴趣点的深入探讨研究，寻找自身的创作语境。更注学生思辨能力的培养，在自己兴趣范围内找到一个存在的问题，去探讨，最后通过自己擅长的造型语言去解题的一个过程。而毕业论文如同一本 “说明书” 来辅助解释你的兴趣爱好，研究领域、理论支撑以及最后的呈现的作品。这一个过程需要用两年的时间去阅读大量资料、文献，来支撑作品的论点，整个过程是非常艰辛的，但同样你会对你所热爱的领域有一个崭新的认知，获取到很多宝贵的知识。
AAD: 美术学院是如何上课的，与国内的区别是什么？
Suo: 法国美术学院的教学模式与国内存在一定的差异，采用淘汰制教学，每个系起初招收 10-20 名学生，最后毕业可能会剩不到10人。其中包括中途转校或者淘汰的。由于人数的限制，上课的模式多为小组讨论，以及一对一教学沟通，教授们对每一个学生都了如指掌，会依据学生不同的性格、兴趣爱好、专业能力等给予相应的建议及参考文献，对接相应的资源。这也就造就了，同一所学校同专业毕业学生，却有很大的差异性。
除主修课程外，学生可以自由约见学校的任何专业的教授去讨论自己的作品，不限专业，不限年级。不同专业的老师，能带全新的观察角度，学生可以接受到各种多元化的建议。学校设有各类工作室及车间，从传统工艺的木工房、金属车间，到计算机三维打印，学生在制作作品的过程中，还能学习相关的技能。一般设计系的学生会被要求完成一到两件等比的设计原型 Prototype。但对于成品外，教授更倾向于了解你的思考过程，更注重培养你的感知能力。因为他们认为，学生阶段不需要完成多成熟的作品，更多的是一个自我寻找、自我提问、自我探讨的一个过程。成熟的作品，可以等到工作后再去完成。
Suo: 学校会经常邀请一些业界设计大拿来做一些客串授课，比如巴黎剧院的首席舞美设计师，古根海姆美术馆馆长，或者著名场景设计师 François Confino 先生等。大部分都是学校教授根据不同时期的课程内容来邀请。通过与这些业界大师的交流学习，让学生了解职业领域的资讯。
除了平时学校内课程外，学校每学期都会组织学生进行短期的交流与学习。比如、伦敦的美术馆与艺术中心、意大利威尼斯双年展、巴黎蓬皮杜艺术中心，圣埃蒂安国际双年展。有的时候更是会为了去看某建筑师的建筑而组织全系去葡萄牙、德国、瑞士的免费旅行，这也算是一个国立美院的福利吧。
AAD: 每年的学费是多少？通常每月的生活费大概需要多少呢？
Suo: 因为第戎美院是国立美术学院，所以是免学费的（其实是法国政府替学生支付的），学生每年只需要交四五百欧元的注册费。其实在法国除巴黎以外的城市，生活并不贵，每个月几百欧元就够了，算下来应该比在北京上海这种国内的一线城市更低。
AAD: 法国的住宿环境如何？
Suo: 法国美院大部分都是不提供住宿的，巴黎地区的费用一般会比其他地区高，Studio 的话大概每月七八百欧，十来平到二十平米左右，整租公寓的话一般都会在一千欧元以上。外省的住宿较巴黎而言就相对便宜很多了，比如在第戎这样的中型城市，每月五百欧左右就可以在市中心租到四十平米左右的套房了。
AAD: 能简单说一下在校期间的实习工作吗？
Suo: 学生在研一期间需要完成一个名为 “ 墙外 Hors le mur ” 的校外实践，学生可以选择国外院校交换或者是实习。我希望可以走出学校，看看法国设计公司是如何运作的，所以选择实习，了解职场，学习经验。当时实习的公司是我本科毕业时外校评委的公司，可能是我毕业的突出表现，给他留下了深刻的印象：）在对研的时候，顺理成章的去到了那边实习。这是一家著名的展厅设计公司，实习期间，本人有幸当时参与了法国国家自然博物馆陨石展、巴黎欧莱雅展厅设计、法国电力 EDF 交互展以及原始人展等重要项目，并且参与设计的方案也都得到了最后的实施，还是蛮有成就感的。法国公司的创作过程基本与在学校所训练的创作过程大同小异，只是公司出于市场的考量，相比学校而言创作的自由度也相应变低了。
在法国暑期那么长，我不想浪费，希望可以多为自己充充电，所以暑期期间选择在国内又做了个实习，顺便体验一下两个国家设计公司工作的差异性。经过与曾经专业老师的交谈后，决定体验广告导演的工作，于是去他的公司参与实习，实习期间参与了伊利广告的拍摄项目，并担任执行导演的职务。
在校期间的实习是一个学以致用的体验，它会让你在回到学校后更清晰自己需要在哪些方面完善学习。在巴黎工作的那段时间，会对所在行业有一个更深的认识，因为实习的时候刚好坐在总设计师旁边的位置，他对造型独特的敏锐度、眼界、对整个项目大局的把控制度以及工作习惯都潜移默化的影响到了我。
AAD: 你毕业后回国就业，有没有觉得与法国的学习工作有什么不同？
Suo: 总体来说，法国在创作周期和效率上偏慢，这是大环境造成的。相比而言，国内设计公司的节奏快了很多。由于个人原因，我一毕业就选择了回国工作，我很幸运的回国后第一时间，就进入了一家舞台美术设计公司担任设计师。公司做的都是大型项目，回国后接触参与的第一个项目是广州长隆动物园的夜游项目，之后则是中央电视台 2020 年跨年晚会的舞台设计，近期在做长隆电音节的舞台设计。这里的同事们个个都非常优秀，并且勤奋好学，大多毕业于国内外知名学府，对于设计、造型都有着自己独特的敏锐度，所以处在这样的团队中，让我能更加兴奋的投入工作。
衔接方面我认为无论你在国内或国外选择就职于商业设计公司，都是一样的。在工作中学到的与学院接受的知识是有所不同的，但又是相辅相成的。学校给予的是基础，但不能保证你的人生，工作后才是你丰富上层建筑的时候。工作中的节奏比学校要快太多，毕业后需要解决的首要问题就是实践，往往想法很多, 却很难在第一时间通过造型去准确表达。不过这里的老板和总监，同事都很耐心，这给予了我很大信心，同时也更加努力的训练自己，取长补短弥补不足。
AAD: 最后，可以给报考美院的学生提一些建议吗，分享一些申请美院时的经验吧？
Suo: 个人觉得学校还是比较喜欢作品多元化学生的，通过你不同形式的作品去尝试像考官表达你自己的内心世界及个性。申请的时候，除了提交一些成型的作品外，老师也会翻看你的思维过程，创作笔记等。这也是考核标准的重要组成部分。我当时考学的时候是拖着行李箱和大画袋去的，里面存放着各种形式的作品，模型，十多个创作笔记本。
每个学校的培养计划是有所区别的，报考前可以到学校官方网站上查阅相关详细信息，依据自己的兴趣点与创作方向报考。 一定记住选择学校要选择适合自己的，而不是只是名气大的，这样才会在之后的学习中百分之百的投入。 一年级校考相对高年级更为繁琐，需要用法语考文学常识、作品分析、现场创作、英语以及面试。不过如果大家在考前做足准备的话，相信会考取理想学校的。加油！
