丹麦设计之父 Finn Juhl

是谁光凭一把单椅的扶手设计，就登上日杂封面？又是谁定义出所谓的「Danish Modern」？丹麦建筑师 Finn Juhl 不仅和 Arne Jacobsen、Hans Wegner 以及 Borge Mogensen 并列为丹麦四大巨匠，Finn Juhl 的无可取代，更在于他是第一位将丹麦当代风格带向国际的设计师。2012 年适逢大师冥诞一百週年，全球纷纷向 Finn Juhl 致意之际，MOT/TIMES 也将于近日推出一系列 Finn Juhl 的专题报导。

身为丹麦设计四大巨匠之一，Finn Juhl 从建筑跨界设计，却又在设计中引入艺术和工艺的表现精神，究竟 Finn Juhl 的设计观为何？而他的设计又有何魅力足以遍佈全球更延烧百年？让我们从大师的生平看起，踏进这位用艺术性写下设计传奇的大师世界。
如果设计是一首诗，用朦胧模煳的姿态琢磨出那个时代的美，那麽 Finn Juhl 肯定是诗仙无误；如果设计是一幅画，追寻着自我实现更在拍场缔下纪录，那麽Finn Juhl 绝对是艺术家没错。

身为丹麦设计之父，Finn Juhl 出生于一战间的 1912 年、逝世于 1989 年；近 70 年高潮迭起的设计人生裡，属于他的关键字，就是「艺术」。出生在布商之家，Finn Juhl 从小就以成为艺术史学家为目标，想要找到他的身影很简单，因为他不是在丹麦国家美术馆（Statens Museum for Kunst）就是在新嘉士伯博物馆（Ny Carlsberg Glyptotek），即使他当时不到能够借书的年纪，新嘉士伯博物馆更因为他对艺术的求知若渴，特许他从图书馆借阅书籍。

然而 Finn Juhl 并未因此而踏上艺术家之路，知子莫若父，父亲早知 Finn Juhl 不是走艺术的料，成功说服他进入丹麦皇家建筑艺术学院（Royal Danish Academy of Fine Arts, School of Architecture）就读。1934年毕业后，Finn Juhl 随即进入 Vilhelm Lauritzen 的建筑事务所工作，这个时候，他从小累积的艺术能量，开始发酵。

由艺术出发的创新之路

艺术的本质是思考的、批判的、实验的、面对自我的。在事务所的十年间，Finn Juhl 不仅在建筑上发挥所学，负责丹麦国家广播电台的大型建筑桉，更在此时结识了木匠 Niels Vodder。当时，整个北欧建筑开始转型，朝向当代极简的风格前进，然而在家具设计上却依旧是传统的、厚重的、追求装饰的。Finn Juhl 思考的是，当建筑型态已然改变，家具设计为何一如往昔？既然要变，北欧无可取代的就是木匠的精湛技术，站在如此丰厚的基础上，深受抽象派和立体派影响的 Finn Juhl 更认为木匠工艺的再挑战、从设计上赋予其艺术性，才是他所认为的家具设计。

1937年，Finn Juhl 开始积极参与哥本哈根匠师展（Cabinetmakers’ Guild Exhibitions），并开启了与 Vodder 长达 23 年充满实验性的合作。哥本哈根匠师展对于当时的新锐设计师来说，不啻是重新定义丹麦设计的最佳途径，因为当时全世界追求着量产，然而哥本哈根匠师展却着重在工匠的艺术性上，因而往往能看见年轻设计师们的丰沛创意。

1939 年，Finn Juhl 便设计出他的第一件家具《鹈鹕椅》（Pelican chair，见上图），1940 年才製作完成。以现在的眼光看来，《鹈鹕椅》展现极强烈的艺术概念，宛如鹈鹕展翅的造型，显而易见地是受了超现实主义的影响，有机的形体对比着粗短的椅脚，然而当乘坐进去时，却有一种深深的安全感。虽然在当时因为过于前卫，而曾被批评不像鹈鹕而像是一隻累趴的海象、一点美感也没有，但时间证明了是Juhl走得太前面，将家具视为不只是凋塑、更是一种应用艺术，家具不该只是室内设计的附属品、而是一件充满生命律动的艺术，这就是 Finn Juhl l的设计得以跨越时空的重要原因，更因此 Finn Juhl 被喻为丹麦的当代设计之父。

其后因 Finn Juhl 盖了自己的房子，他开始大量设计家具，然而却受限于当时的技术，许多设计不仅数量不多、甚至无法被製作出来，素有「骨椅」之称的《44号椅》，当年就只生产了 12 张，现在在拍卖市场上的行情超过 300 万元。

影响百年的北欧设计巨擘

在丹麦不断尝试创新的 Finn Juhl，在其同辈中非常少见的同时在国际间拥有深厚的影响力。1948 年，纽约 MOMA 总监 Edgar Kaufmann Jr. 拜访了丹麦，在参观北欧几个重要的展览之后，他更为《Interiors》杂志上大篇幅的 Finn Juhl 报导印象深刻；1951 年 Edgar Kaufmann Jr. 邀请 Finn Juhl 接下美国当代最重要的设计师 Charles Eames 之棒，成为「Good Design」的展览设计师，并于展览中呈现他 24 件精采的家具设计，在他的展间中更有这一句话这麽说：「One cannot create happiness with beautiful objects, but one can spoil quite a lot of happiness with bad ones.」（美丽的事物不见得能带来快乐，但不入流的东西却足以毁了大半心情）。

至此，Finn Juhl 以其当代设计结合传统的高工艺水准而在全球声名大噪。在 50 年代间，Juhl拿下米兰三年展 5 项金牌，设计范畴开始大幅跨向各领域，包括：Scandinavian Airlines 的 Ticket Offices、Georg Jensen 位于多伦多和伦敦的店面、华盛顿的丹麦大使馆室内设计以及纽约联合国託管理事会会议厅……等等。 1989 年逝世之后，他的家（Finn Juhl’s House）在 2008 年为 Ordrupgaard Art Museum 接管，并于週末开放参观，让所有北欧迷真实进入大师的世界。