「当每一次在人生旅途中感到惊恐与创伤的时候，我藉由摄影来拯救我的生命。」－ Nan Goldin
很多时后会感到孤寂，无论是自己也好朋友也好总会散发出这样的讯息，深夜的自我审思以及渴望出走的念头徘徊在脑海当中，出走是唯一的解脱，就如同蒋勋先生说的「人在一个环境太久了、太熟悉了，就失去他的敏锐度，也失去了创作力的激发，所以需要出走。」，而今现在的我们安逸现状也习惯生活，每天同样在抱怨政府诅咒老板，脚步却不肯走。
曾经看草间弥生、Diane Arbus自传以及安迪沃荷的资料，我常常在想究竟60~80年代社会的嬉皮风气与艺术创作的氛围会是如何，书中常见的毒品、性交、裸露、爱滋病、甚至不安到至死不渝，这几个词都充斥着那个年代；而现在存活在当下的我们，又该如何去想像过去的年华。唯一的办法，似乎就是影像。
Nan Goldin 1953年出生在华盛顿的一个犹太中产家庭。她的儿时是在波士顿度过的。1968年，她在上高中的时候，她参加了一家社区学院。在那里，一个老师介绍她接触了摄影。她第一次个展是在73年，照片是关于关于波士顿当地的同性恋和变性人群体。1978年她从波士顿大学的艺术学院毕业。她的同学里不乏David Armstrong和Philip-Lorca diCorcia这样的著名摄影家。
从大学毕业之后她就来到了纽约。她开始继续她在波士顿的拍摄项目，拍摄同性恋、吸毒者和朋克音乐家的群体。她从79年到86年之间拍摄的照片，被结集成了一本影集：《The Ballad of Sexual Dependency》。这本书里拍摄的大多数对象，在90年代之后都已经不在世了：他们大都死于吸食毒品过量或艾滋病。之后她的拍摄题材逐渐拓宽。包括性、男人和女人的关系、家庭、人妖、人与人之间的各种亲密关系。
Nan Goldin在新世纪之后获得了比较广泛的承认。蓬皮杜中心在02年举办了一次她的作品回顾展。2007年她获得了哈苏基金会奖。现在她生活和工作在纽约和巴黎。
Nan Goldin的拍摄风格代表了许多人。那就是“业余”的照片。看Nan Goldin的照片，很多爱好者的感觉都是：“我拍得都比这好！”比如她经常在光线很差的地方拍照片，导致快门太慢而糊掉。但她似乎并不以此为意：“如果我想要拍照，那么无论如何我都会拍。”对她来说，重要的不是照片到底是啥样，而是拍的东西是啥。
她的第二个特点就是她拍的东西：她永远只拍和自己有关的东西。她拍家庭、朋友、朋友的家庭和朋友的朋友。比如下面那张老夫妻接吻的照片，就是她的父母。这种风格的特点就是：她经常长期拍固定的人，拍很多。而且她经常拍裸体和性这些非常私密的照片。可以说，她是个拍私房照的专业户。比网上的那些花了几个小时化妆和布光的“私房照”，Nan Goldin的照片显然更像那么回事。而且她的照片都是有一个比较详细的名字：什么人，在做什么，在哪里。经常会看到“在哪里”是在她自己的床上或浴室里。这就说明了她和拍摄对象的关系了。
为什么她要拍这些呢？她的解释很简单：她害怕失去他们。她拍摄的人里，许多人都没能活太久。所以她希望把他们活着的样子记录下来，在他们死后能想起他们的音容笑貌，而不是忘个干净。当然，她并不想拍摄那些朋友们仅仅是在画廊或工作室的英姿勃发的样子，或者他们有多帅或多漂亮。她拍摄的是他们最个人的一面：在家里的样子。也许是睡觉，也许是在看电视，也许是在洗澡，也许是在做爱。并不是街上碰到的任何一个人都能看到的东西。另一个原因是：她拍照也是对自己的心理治疗，或者说心理寄托。她遇到糟糕的事情的时候，拍照都能帮助她。听起来像是教徒心里的上帝？
Nan Goldin还有个特点：她很少用单张的照片做展览。她喜欢用幻灯片。这和她对电影的喜爱有关。她高中时代基本没上学，都是在电影院度过的。她不仅用幻灯片，还用音乐和旁白。事实上，她也拍过两部纪录片。她说自己最喜欢的导演包括法斯宾德、基耶洛夫斯基、德西卡、帕索里尼和安东尼奥尼。此外，熟悉美术的人可能会发现她的有的照片里光照有点像卡纳瓦乔的画。这点她自己也承认。
Nan Goldin用的相机就是Leica。一开始是用M6，后来给Leica做了个广告，Leica就送了她台M7。至于她为什么用彩色，她的解释是：我不小心用了一卷彩色胶卷。我以为那是黑白的。之后我就开始用彩色了。
经常有人拿她和Diane Arbus比较。她自己的说法是：“我们是有一些关系。我们都有一种不同寻常的感到共鸣的能力。但这种能力的表现非常不一样。Arbus是个摄影天才。我不是。如果说我有什么天才，那就是在幻灯片里。我不是个能拍出完美画面的人。这种天才在我和别人的关系里。”
