本期文章由 AAD 学员撰写
Suo 同学 / AAD 2013-14 年学员
毕业院校:法国第戎国立高等艺术与设计学院
毕业专业:空间设计

受疫情的影响,各行各业的朋友们都开始居家隔离办公,AAD 的小编也没闲着。近期采访了法国公立美术学院毕业的几位优秀学长,他们目前就职于国内外各类艺术、设计行业。毕业后的他们成功从事了自己喜爱的工作了吗?在他们毕业生眼中法国美术学院的教育究竟是怎样的,低录取率、毕业率的美术学院里究竟又蕴藏着怎样的奥秘?

我们今天邀请到的 “老同学” 是 AAD 的第一批学员之一的 Suo 同学,毕业于法国第戎国立高等艺术与设计学院空间设计系,获本科、硕士阶段均以法国最优毕业生评价 féliciation 毕业。目前就职于北京,是一名舞台美术设计师。

小贴士
法国第戎国立高等美术学院是法国十所国立美术学院之一,位于勃艮第首府第戎市 — 一座拥有浓厚文化底蕴的古老建筑,淳朴民风,且不失现代化的历史名城。第戎位于法国东部,乘高速列车 TGV 从巴黎到第戎仅需 1 小时 40 分。学校始建于 1765 年,前生为油画家 François Devosge 绘画工作室,学校位于第戎中心地区,使用 18 世纪所修建的 Abbatial 宫的一部分做为校址。第戎自古以来就是法国乃至欧洲的交通要道,是连接法国南北的枢纽,穿行欧洲到达瑞士,德国和意大利的必经之道。地理上的优势,给这个城市带来了思想文化上的多元和不断革新,艺术创作上的独特和前瞻,更是为身处第戎的艺术教育汇集了优秀的师资和源源不断的人才。

AAD: 初到法国最大的感受是什么?

Suo: 现在回忆,当时刚到法国考学的情景仍历历在目,因为本身国内外文化语境、背景不同,初到法国时,对周围环境、事物比较陌生,看了几次当代艺术展以后,先前对于艺术的认知可以说是全面瓦解,甚至对自己一度产生怀疑,有种不知道什么是对与错、美与丑,也似乎没有对与错美与丑了。这种思想一直持续了很久,适应起来是一个很痛苦的过程,但是如果你尝试着去接受它,会对自身的思辨及论证能力有很大的提升。现在回想起来那段时间是一段很宝贵的经历。很感激它。

AAD: 考学前做了哪些准备?

Suo: 高中毕业后,在国内的一家机构上一段时间法语与作品集课程,但自觉与法国的院校要求还有很大的差距,之后通过母亲的朋友认识了 AAD 的负责人,所以打算在法国第一年,先进行语言强化与作品集准备。

AAD 老师的观点以及对美院专业的理解程度大大超出了我的认知。从法国生活琐事到专业文化及技能培训都事无巨细的影响着我。当时我们一群人像一个梦想小队一样,每一位同学都非常努力,跟着老师穿梭于各大美院的学校开放日及欧洲各地的展览。每一次经历都让我学到了很多东西,慢慢的改变了我对很多事物的看法。现在回想起来,真的是一段非常快乐与难得的时光,对我来说,不仅仅是在专业能力上的提高,还让我认识了一群志同道合的好朋友 。

AAD: 你为什么选择第戎艺术学院?在这里读书是一种什么体验?

Suo: 当时选择经过在 AAD 的一年的培训重建,总共考取了 5 所公立美术学院,由于一直想学习舞台美术设计,第戎美院的课程设置有影像,摄影,舞美,空间等基础课程,加之第戎美院又曾培育过林风眠、严培明等人,所以最后选择了这所国立美院。

虽说有所准备,但入学后的冲击是很大的,刚入学的时候每次交作业都希望通过老师的传授而得到答案,判断是否自己是正确的。但似乎老师对这种 “乖乖学生” 并不感兴趣,有些课程甚至不予通过。相反,天天与老师争论,反驳,把老师气走的学生会得到更高的评价。

与法国大部分美院相同,第戎美院一年级课程设计是不分专业的,四十个学生在一起上课。学校会设置多项基础课程:如绘画、雕塑、摄影、装置、建筑、舞美空间等等,几乎所有与艺术设计相关的表达训练都会接触一遍。课程的目的是让刚入学的学生对于不同的创作手段有所了解,方便之后根据自己的兴趣选择专业。回想起来,有些课题令我印象深刻,比如色彩课,上课前我曾以为是偏向绘画的,结果在老师讲解完色彩史后,让学生选择并研究一种颜色,最后去用自己认为最恰当的表达形式来呈现这种色彩。另一个较为深刻的是舞美训练的课题,通过 30 个 5 x 5 的正方体,用造型的方式去表达拟定的主题,如时间、混乱、抽象、美丑等等。在实践课程同时,也会有理论课程的学习,主要以艺术史为主,同样也涉及到摄影及电影方面的知识。

二年级开始,学生会根据自己的兴趣与老师的建议,选择进入艺术或设计两个大的专业方向。这里的设计是一个比较综合的概念,更像是一个跨学科类别的综合设计,并不像国内的学校,细分成产品设计、室内设计等。

AAD: 法国美院的空间设计专业都有什么课程?是如何考核的? 

Suo: 本科阶段的空间设计课程分为三个大方向:设计实践、艺术实践、及理论课程,设计实践课程涉及建筑、舞美(展厅为主)、空间设计、产品设计、平面设计、设计材料等。艺术实践课程包括装置、摄影、影像。理论课程则为设计史与艺术史为主。

美术学院的设计教育更为抽像与宏观,设计的讨论不仅限于造型与功能。更多的是对日常生活观察与探讨。你可能会被生活中任何一件微小的事物、造型或者材料所感动,从生活中寻找创作灵感。美术学院的设计表现形式比较多样性,这种形式可能是不完善的、实验性的,但是没有任何关系,学校鼓励学生去进行不同尝试、去实验,并不会单一以结果来评判作品好坏。更像是一个兴趣发现、自我探索,实践的一种过程。

虽说美术学院是比较自由的,但是该有的考核还是一个都不会少的:)除每学期任课老师考核外,在学期末还会有一个总结汇报,也就是我们称作的期末考试,学生各自挑选一间自己心仪教室,做为自己的展厅,陪审团由学校教授或校外设计师及艺术家构成,在 30-40 分钟的时间内阐述你这学期所做的课题研究,与此同时还需要回答陪审团的各种刁钻的问题。

↑ 考核现场

AAD: 本科和研究生阶段的侧重点有什么不同?

Suo: 本科阶段的课程,除了基本造型能力及技法的的训练以外,更注重让学生寻找更多的可能性,是一种往外 “放”,去实验、探讨的过程。这些训练会帮助学生去寻找自己的兴趣点所在,学校希望能看到学生的各种尝试、创作过程、研究资料、参考文献的展示。

研究生阶段的课程则更像是一个内 “收” 的过程。从可能性的发展转向个人兴趣点的深入探讨研究,寻找自身的创作语境。更注学生思辨能力的培养,在自己兴趣范围内找到一个存在的问题,去探讨,最后通过自己擅长的造型语言去解题的一个过程。而毕业论文如同一本 “说明书” 来辅助解释你的兴趣爱好,研究领域、理论支撑以及最后的呈现的作品。这一个过程需要用两年的时间去阅读大量资料、文献,来支撑作品的论点,整个过程是非常艰辛的,但同样你会对你所热爱的领域有一个崭新的认知,获取到很多宝贵的知识。

AAD: 美术学院是如何上课的,与国内的区别是什么?

Suo: 法国美术学院的教学模式与国内存在一定的差异,采用淘汰制教学,每个系起初招收 10-20 名学生,最后毕业可能会剩不到10人。其中包括中途转校或者淘汰的。由于人数的限制,上课的模式多为小组讨论,以及一对一教学沟通,教授们对每一个学生都了如指掌,会依据学生不同的性格、兴趣爱好、专业能力等给予相应的建议及参考文献,对接相应的资源。这也就造就了,同一所学校同专业毕业学生,却有很大的差异性。

除主修课程外,学生可以自由约见学校的任何专业的教授去讨论自己的作品,不限专业,不限年级。不同专业的老师,能带全新的观察角度,学生可以接受到各种多元化的建议。学校设有各类工作室及车间,从传统工艺的木工房、金属车间,到计算机三维打印,学生在制作作品的过程中,还能学习相关的技能。一般设计系的学生会被要求完成一到两件等比的设计原型 Prototype。但对于成品外,教授更倾向于了解你的思考过程,更注重培养你的感知能力。因为他们认为,学生阶段不需要完成多成熟的作品,更多的是一个自我寻找、自我提问、自我探讨的一个过程。成熟的作品,可以等到工作后再去完成。

↑ Workshop / 第戎电影节形像设计 / Photo by La Direction

Suo: 学校会经常邀请一些业界设计大拿来做一些客串授课,比如巴黎剧院的首席舞美设计师,古根海姆美术馆馆长,或者著名场景设计师 François Confino 先生等。大部分都是学校教授根据不同时期的课程内容来邀请。通过与这些业界大师的交流学习,让学生了解职业领域的资讯。

除了平时学校内课程外,学校每学期都会组织学生进行短期的交流与学习。比如、伦敦的美术馆与艺术中心、意大利威尼斯双年展、巴黎蓬皮杜艺术中心,圣埃蒂安国际双年展。有的时候更是会为了去看某建筑师的建筑而组织全系去葡萄牙、德国、瑞士的免费旅行,这也算是一个国立美院的福利吧。

AAD: 每年的学费是多少?通常每月的生活费大概需要多少呢? 

Suo: 因为第戎美院是国立美术学院,所以是免学费的(其实是法国政府替学生支付的),学生每年只需要交四五百欧元的注册费。其实在法国除巴黎以外的城市,生活并不贵,每个月几百欧元就够了,算下来应该比在北京上海这种国内的一线城市更低。

AAD: 法国的住宿环境如何?

Suo: 法国美院大部分都是不提供住宿的,巴黎地区的费用一般会比其他地区高,Studio 的话大概每月七八百欧,十来平到二十平米左右,整租公寓的话一般都会在一千欧元以上。外省的住宿较巴黎而言就相对便宜很多了,比如在第戎这样的中型城市,每月五百欧左右就可以在市中心租到四十平米左右的套房了。

AAD: 能简单说一下在校期间的实习工作吗?

Suo: 学生在研一期间需要完成一个名为 “ 墙外 Hors le mur ” 的校外实践,学生可以选择国外院校交换或者是实习。我希望可以走出学校,看看法国设计公司是如何运作的,所以选择实习,了解职场,学习经验。当时实习的公司是我本科毕业时外校评委的公司,可能是我毕业的突出表现,给他留下了深刻的印象:)在对研的时候,顺理成章的去到了那边实习。这是一家著名的展厅设计公司,实习期间,本人有幸当时参与了法国国家自然博物馆陨石展、巴黎欧莱雅展厅设计、法国电力 EDF 交互展以及原始人展等重要项目,并且参与设计的方案也都得到了最后的实施,还是蛮有成就感的。法国公司的创作过程基本与在学校所训练的创作过程大同小异,只是公司出于市场的考量,相比学校而言创作的自由度也相应变低了。

在法国暑期那么长,我不想浪费,希望可以多为自己充充电,所以暑期期间选择在国内又做了个实习,顺便体验一下两个国家设计公司工作的差异性。经过与曾经专业老师的交谈后,决定体验广告导演的工作,于是去他的公司参与实习,实习期间参与了伊利广告的拍摄项目,并担任执行导演的职务。

在校期间的实习是一个学以致用的体验,它会让你在回到学校后更清晰自己需要在哪些方面完善学习。在巴黎工作的那段时间,会对所在行业有一个更深的认识,因为实习的时候刚好坐在总设计师旁边的位置,他对造型独特的敏锐度、眼界、对整个项目大局的把控制度以及工作习惯都潜移默化的影响到了我。

AAD: 你毕业后回国就业,有没有觉得与法国的学习工作有什么不同?

Suo: 总体来说,法国在创作周期和效率上偏慢,这是大环境造成的。相比而言,国内设计公司的节奏快了很多。由于个人原因,我一毕业就选择了回国工作,我很幸运的回国后第一时间,就进入了一家舞台美术设计公司担任设计师。公司做的都是大型项目,回国后接触参与的第一个项目是广州长隆动物园的夜游项目,之后则是中央电视台 2020 年跨年晚会的舞台设计,近期在做长隆电音节的舞台设计。这里的同事们个个都非常优秀,并且勤奋好学,大多毕业于国内外知名学府,对于设计、造型都有着自己独特的敏锐度,所以处在这样的团队中,让我能更加兴奋的投入工作。

衔接方面我认为无论你在国内或国外选择就职于商业设计公司,都是一样的。在工作中学到的与学院接受的知识是有所不同的,但又是相辅相成的。学校给予的是基础,但不能保证你的人生,工作后才是你丰富上层建筑的时候。工作中的节奏比学校要快太多,毕业后需要解决的首要问题就是实践,往往想法很多, 却很难在第一时间通过造型去准确表达。不过这里的老板和总监,同事都很耐心,这给予了我很大信心,同时也更加努力的训练自己,取长补短弥补不足。

AAD: 最后,可以给报考美院的学生提一些建议吗,分享一些申请美院时的经验吧?

Suo: 个人觉得学校还是比较喜欢作品多元化学生的,通过你不同形式的作品去尝试像考官表达你自己的内心世界及个性。申请的时候,除了提交一些成型的作品外,老师也会翻看你的思维过程,创作笔记等。这也是考核标准的重要组成部分。我当时考学的时候是拖着行李箱和大画袋去的,里面存放着各种形式的作品,模型,十多个创作笔记本。

每个学校的培养计划是有所区别的,报考前可以到学校官方网站上查阅相关详细信息,依据自己的兴趣点与创作方向报考。 一定记住选择学校要选择适合自己的,而不是只是名气大的,这样才会在之后的学习中百分之百的投入。 一年级校考相对高年级更为繁琐,需要用法语考文学常识、作品分析、现场创作、英语以及面试。不过如果大家在考前做足准备的话,相信会考取理想学校的。加油!

↑ 展览布置
↑ 毕业集体照
↑ 毕业展现场